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sábado, 20 de julio de 2013

Top ten mejores películas

Durante estos días estaré publicando mis top ten de todo tipo: de películas, series, animes, series animadas y películas animadas. Hoy es el turno de las películas. Solo quiero aclarar que la clasificación que realicé es personal, de mi gusto. Así que puede que no aparezca la película que a usted le guste o le parezca mejor. Bien, espero que les guste mi top ten de mejores películas :D

1er lugar: "El señor de los anillos"

En realidad la trilogía en sí es espectacular. Es de esas pocas películas en que realmente aprecias cómo fueron fieles a los libros, aunque también le sacaron muchas cosas (si no cada película duraría muchísimo, jejeje). Tiene aventura, emoción, misterio, romance... ¿Qué no tiene esta película? Cada personaje tiene sus propias características, así como también muestra todos los problemas que nos pueden acarrear el dejarnos seducir por la maldad, la ambición y el poder. Y gracias a esta película, también me atrajo el género fantástico, aunque hasta ahora no encontré ninguna historia que pudiera superar a ésta :)


2º lugar: "Una aventura extraordinaria"

Una película que te llega al alma, donde realmente te deja enganchado cuando el protagonista le dice a su amigo: " te voy a contar una historia que te hará creer en Dios". Y es que Dios está en todas partes. En un mundo material, donde todo lo espiritual y lo sagrado se ha dejado a un segundo plano, esta película viene para mostrarnos a un hombre quien, al luchar contra el tigre en el medio del eterno océano, no se da por vencido y sobrevive a todas las adversidades que se le presentan en el camino. Aparte de los efectos especiales y cómo lograron hacer tan real a los animales que nadie creería que fueron hechos por programas informáticos :O


3er lugar: "La guerra de las galaxias"

Bien, en realidad me vi las últimas tres películas primero y después me vi las anteriores (teniendo en cuenta que era muy pequeña cuando estrenaron la primera película de la precuela). Está bien en claro el bien y el mal, aunque el malvado "Darth Vader" cree que todo lo que hace es por el bien, en realidad se desvió por el camino por A o B motivo. Enseña sobre la lucha y el valor, así como también a enfrentar nuestros miedos. Como sea, se convirtió en un clásico y hasta existe una religión en base a la filosofía de los jedi: "que la fuerza te acompañe" 


4º lugar: "Titanes del pacífico"

Emocionante. Espeluznante. Intrigante. El protagonista cuenta que miraba las estrellas y se preguntaba si existían los seres de otros mundos. Luego se percata de que debía mirar al mar, dado que de ahí provienen los alienígenas para destruir la humanidad. Aún así, los humanos crean unos robots gigantes para enfrentarlos. Si alguien ha visto "evangelion" o cualquier otro anime mecha, sabrá a qué me estoy refiriendo: humanos comandando robots gigantes para enfrentarse a monstruos colosales. La recomiendo ver y no la prejuzguen por la temática. Esta película te llena de emoción, tanto por la historia como por la química que existe entre los dos personajes en cuyas manos está el destino de la humanidad. 


5º lugar: "Los vengadores"

Iron Man, Thor, capitán América, Hulk y muchos otros superhéores se unen para enfrentar a unos alienígenas, comandados por el hermano de Thor: Loki. Aunque al principio pareciera que no concordaban en nada, al final estos superhéroes logran llegar a un acuerdo y luchan juntos para salvar a la humanidad. Aquí cada personaje tiene "sus minutos", sin sacarle o darle protagonismo al otro. Lo cual es bueno, porque nos da a conocer un poco sobre la vida y el carácter de cada personaje. Y también sirve para los que, a lo mejor, no leyeron los comics pero sí vieron las películas en la que aparecieron algunos de estos superhéores. Y espero con ansias que estrenen la segunda parte y sea igual de emocionante que éste :D


6º lugar: "Cloud atlas"


Es de esas películas en que cuentan varias historias, pero con la diferencia de que cada una se sitúa en una época diferente: el abogado que viaja en barco en el siglo XIX, el compositor homosexual que escribe una carta a su amado en la década del 30, la periodista que destapa un escándalo en la década del 70, el editor que es encerrado en un asilo de ancianos en el 2012 (año en que se hizo esta película), la humanoide que lucha por su libertad en una Corea futurística y un hombre que lucha contra sus demonios en un futuro posapocalíptico. Todas estas historias parecieran ser diferentes, pero al final todas se relacionan entre sí. Y creo que se debería ver más de una vez para entenderla del todo y apreciarla como es debido. 


7º lugar: "El origen"

Digan lo que digan, a mí me gustó esta película¬¬. Se trata nada más ni nada menos que el mundo de los sueños, donde escondemos nuestros más oscuros secretos. El problema es que llega un punto en que se confunden los sueños con la realidad. Y ahí ya no hay escapatoria. 


8º lugar: "Looper, asesinos del futuro"


Es una lástima que nadie haya prestado la debida atención a esta película. Es de un futuro cercano, en que unos asesinos del año 2045 deben eliminar a los blancos que le son enviados del año 2075, dado que en ese año se prohíben los asesinatos de todo tipo. El protagonista de esta película cumple al pie de la letra esta consigna, hasta que llega un momento en que le llega un objetivo al cual duda en matar: él mismo. 


9º lugar: "Avatar"


Muchos dicen que es copia de Pocahontas y demás. A mí me pareció muy emotiva esta película, dado que en este caso, son los humanos los que colonizan otro planeta. Los Navis son los que viven en ese planeta y le enseñan al protagonista que todo es conexión. Nos conectamos con la naturaleza porque somos parte de ella. Los indígenas creyeron en eso por muchos años y, la verdad, nos hemos olvidado de eso y solo deseamos dominarla, destruírla. También espero con ansias su continuación :)


10º lugar: "La pasión de Cristo"

Sé que hace mucho dejé de lado la religión, pero igual esta película te puede llegar a emocionar. Muestra las últimas doce horas de Jesús, todo lo que pereció hasta ser colgado en la cruz. La crueldad humana no tiene límites, y en esta película demuestra eso con tanto realismo que casi sientes todo lo que sufrió el hijo de Dios para salvar a la humanidad. 

domingo, 7 de julio de 2013

Las imágenes Guarani-Jesuíticas - Bozidar Darko Sustersic

Bozidar Darko Sustersic Nació en Eslovenia, ex Yugoslavia en el año 1936. En 1948 llegó a la Argentina. Se graduó de licenciado y de doctor en Historia del Arte, en la Facultad de Filosofía y Letras, UBA y, actualmente, dirige la Maestría “Cultura jesuítico guaraní” en la Facultad de Arte, Oberá, Universidad Nacional de Misiones. En 1980 viajó al Paraguay cuando se iniciaban las restauraciones de Trinidad, las que visitó todos los meses. Reunió un amplio archivo fotográfico que dio a conocer en su obra “Imágenes guaraní jesuíticas”. Completó esa investigación en el Archivo General de la Nación Argentina, y en el Archivo Nacional de Asunción.


Para escribir su libro, Sustersic recorrió los paisajes de las Misiones y sus entornos, indagó los maquillajes con que algunas de esas obras fueron llevadas a negar su color natural y su forma genuina. Empleó toda clase de técnicas y creó nuevos instrumentos de análisis para vislumbrar una verdad. A la respuesta técnica y científica, hay que añadirle el encuentro certero e inspirado, la mirada apasionada y cómplice, sin la cual no hay percepción de arte ni identificación con la obra. Sustersic nos da una novedosa tesis de un arte guaraní chamánico que animaría gran parte de la producción de las imágenes guaraní-jesuíticas. También supera los límites geográficos de sus investigaciones ya que no se ciñe a un patrimonio nacional determinado sino que abarca todo el ámbito de la otrora provincia jesuítica. Incluso logra superar los términos conceptuales establecidos por algunos mitos antiguos y fuertemente arraigados en nuestra cultura histórica.


La novedosa tesis sostiene que los sujetos principales de esta historia del arte no son exclusivamente los maestros venidos de Europa. Los verdaderos protagonistas fueron los habitantes autóctonos de la región y no eran simples copistas. Los indígenas son descubiertos por él como los verdaderos creadores no solo de estatuas sino de los estilos que predominaban en los talleres misioneros. Los Análisis estilísticos e iconográficos desarrollados por el autor permiten descubrir y afianzar el papel protagónico del artista guaraní como el auténtico inventor de las formas, diferenciando su arte con los de su tiempo. La metodología de análisis es confrontada y completada con la documentación histórica édita e inédita. Los jesuitas crearon el clima de libertad indispensable para la creación, dieron muestra de respeto y aprecio por las manifestaciones locales, contundente en el ámbito del arte.
 
Por lo expuesto concluimos que los descubrimientos que presenta el Profesor Sustersic y la profundidad de los temas, la tesis marcará necesariamente un antes y un después en el campo de las investigaciones, ya que se presta a las discusiones. Por lo tanto, él mismo sostiene que es necesario que se siga investigando sobre el tema y no dejarse llevar por las antiguas documentaciones de las imágenes guaraní-jesuíticas, que establecen que las mismas son solo simples copias.

Cómo elegir una obra de arte


Primero que nada, una obra de arte te tiene que gustar, llamar la atención.

También, debes tener un lugar importante donde colocarla y apreciarla. Puede ser en la sala de visitas o, cómo no, en el lugar favorito de tu casa.

Como una obra de arte es única, debes saber cómo combinarla (no siempre una obra moderna queda bien en un ambiente rústico, ten en cuenta eso).

Tampoco intentes buscarle el significado, porque habla a través de lo que sientes.

Y, por último, una obra de arte tiene su precio. Debes pagar lo que vale, valorar el trabajo del artista.

domingo, 30 de junio de 2013

Constructivismo ruso

¿Qué es el Constructivismo?

Fue una vanguardia artística. Nació en Rusia, originada por las esculturas de influencia cubista de Vladimir Tatlin.
La palabra “Constructivismo” aparece por primera vez en “El manifiesto realista” (1920) de Naum Gabo y Antoine Pevsner
Sus raíces están en “VKhUTEMAS” o los “Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado” de Rusia. Y se desarrolló en el arte, diseño y arquitectura rusos.
Influyó en todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.

Filosofía




Inicialmente defiende los ideales del utilitarismo, la funcionalidad y abstracción
Se separó en dos tendencias:
1) Se orientó a fines más utilitarios, defendiendo el concepto de artista ingeniero y la función de resolver necesidades sociales.
2) Rechaza la idea de que el arte debe servir a un propósito socialmente útil y plantean un arte estrictamente abstracto, que refleje la maquinaria y la tecnología moderna.

Características


1) Se basa en el cubismo y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura.
2) Composiciones construidas matemáticamente.
3) Predomina lo tridimensional.
4) La valoración del espacio y el componente espacio/tiempo eran fundamentales.
5) Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
6) Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco, tanto en afiches como en objetos.
7) Relevancia a la técnica con la que se va a elaborar el producto y el proceso que éste lleva.
8) Una escultura no debe ser una realidad por sí sola, sino que debe integrarse en el espacio.
9) Utilizan materiales simples y modernos como alambre, madera, vidrio, yeso y plástico.

Figuras representativas
Vladimir Tatlin (1885-1953): En 1915 hace esculturas de metal abstractas. Utiliza bajorrelieves y contrarrelieves, que son formas de metal para ser colgadas. Su obra representativa del constructivismo es “Monumento a la III Internacional”. Aspiraba a ser el símbolo del socialismo e iría construido en acero y vidrio.


Antoine Pevsner (1886-1962): Pevsner y Gabo publican el “Manifiesto Realista”, en donde afirman que el arte tiene un valor absolutamente independiente y una función que desempeñar en la sociedad, ya sea capitalista, socialista o comunista, dejando clara su postura frente al constructivismo y al suprematismo.

Naum Gabo (1890-1977): Naum Gabo viajó a Berlin como comisario en la primera exposición de arte ruso. En esta exposición de gran repercusión internacional, presenta nueve de las esculturas que había realizado a partir de 1915 en Noruega y Moscú, hasta ese momento desconocidas en Europa occidental y que van a revolucionar la historia de la escultura.


Alexander Rodchenko (1891-1956): Escultor, diseñador gráfico y fotógrafo, fue uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fue uno de los fundadores del  constructivismo ruso y estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova

sábado, 22 de junio de 2013

De manifestaciones y demases

La gente se cansa de todo. En Argentina hay problemas. Y en Brasil ni te cuento. ¿Y en Paraguay? Bien, tengo la creencia de que el fútbol es lo más importante que puede existir, si no te gusta el fútbol ya podés sentirte marginado. Seas hombre o mujer, el fútbol tiene que ser tu primera prioridad.
Pues bien, por suerte hay unos cuantos que aún ponen el fútbol a un lado y se van a las manifestaciones a protestar por la mala función de las autoridades. Y justo ayer, a la noche, mientras regresaba a casa, el colectivo adonde iba se topó con los manifestantes. Detuvieron al colectivo y escribieron en la misma. Tengo la foto y todo, en que aparezco mirando a los manifestante.
La foto la saqué del diario última hora del día de hoy. Ahí estoy yo, dentro del colectivo, viendo cómo el manifestante escribe "chatarra" en el colectivo. Y sí, la verdad que son chatarras. Y no solo protestaron para que implementaran el metrobus, sino también por ese maldito autoaumento que se dieron los dipuchorros y senarratas. Ahora postearé las fotos del manifestante desde mi celular, en el momento de la acción. 
Bien, lo pillé "in fraganti", je. Y ahora las fotos dentro y fuera del colectivo (unos cuantos subieron y conversaron un rato con el chofer, que miró la escena sin omitir opinión alguna) 
 
Posteo esto para que la gente despabile, se despierte y se dé cuenta de que el fútbol no es lo más importante de nuestras vidas. ¿Qué tiene que no vayamos al mundial? ¿Tan importante pio es el fútbol? ¿Y la salud? ¿Y educación? Por cierto, la otra vez un colectivo se descompuso delante del negocio donde trabajo y, durante toda la mañana, se quedó ahí. A continuación, las fotos sacadas desde el local (y que gracias a eso, los clientes no pudieron estacionar)


 Y otra cosa: en Brasil, donde supuestamente la gente adora el fútbol, ahora protestan en contra del mundial. En Brasil, que se supone que es una potencia, había sido también tienen problemas económicos, de salud y educación. Como siempre, es el pueblo el que sufre y la fortuna le ilumina a unos pocos elegidos por el Dios del dinero. Dale, gente, despabilen ya. Y espero que les gusten las fotos que las voy difundiendo por este medio y lo compartan. Eso es todo. Saludos ;)




domingo, 16 de junio de 2013

John Constable - Paisajismo inglés


Línea del tiempo
11 de junio de 1776: Nace John Constable en East Bergholt, Suffolk

1795: realizó viajes a Londres, donde trabajó como dibujante topográfico

1799: estudió en la Academia Real

1802: Realizó su exposición en el Salón de la Academia.

1816: contrajo matrimonio con María, el mismo año de la muerte de su padre, un propietario de molinos, lo cual le proporcionó el desahogo económico necesario para formar una familia.

1819: viajó a Venecia y Roma, donde conoce los paisajes clasicistas de Claudio de Lorena y Nicolás Poussin.

1821: Pintó “La Carreta de Heno”,  obra con la que triunfó en el Salón de París causando admiración entre los pintores románticos.

1821 – 1822: realizó en Hampstead una serie de estudios de nubes, anotando la hora y fecha exacta de posición, así como también el tiempo que hacía.

1825: Sus obras se tornan de un naturalismo más sombrío y melancólico.

1828: Muere su esposa, María, lo cual genera que sus cuadros se vuelvan cada vez más expresionistas.

31 de marzo de 1837: Fallece John Constable en Londres. 

Paisajismo inglés 



El paisajismo inglés hizo su aparición entre los años 1770 y 1840 como un nuevo concepto de la historia del arte: el concepto de lo “pintoresco”. Predomina el uso de la acuarela, convirtiéndose en una característica nacional inglesa. Durante este periodo aparecieron una serie de artistas que, alcanzaron un altísimo nivel. Estos artistas buscaron sitios y lugares donde pudieran reflejar emociones, recuerdos y sensaciones, resaltando el misterio que nos brinda la naturaleza. Ese fue el espíritu de la noción de “pintoresco” que, cuando más tarde se convirtiera en un sinónimo del término “postal”, sería desvalorizada. 

Algunas obras de John Constable



Retrato de María Bicknell: 1816-óleo sobre lienzo-30x25cm



Molino de Flatford: 1817-óleo sobre lienzo-102x127cm



La carreta de Heno: 1821-óleo sobre lienzo-130x185cm



«La forma de un objeto es indiferente;
la luz, la sombra y la perspectiva siempre
lo harán hermoso»
(J.C)