Un año y vamos por más ^^

En un caluroso día de diciembre como este *mentira* se me ocurrió la extraña idea de crear este blog. Gracias a eso, me volví en una persona famosa y exitosa ***mentira***

Bueno, como sea, intenté postear información sobre cultura general, sobre arte, ciencia, entretenimiento, vida cotidiana y demás. Había meses que postee muchas cosas y otras no tanto. No es fácil mantener un blog (ya sea porque no recibis muchas visitas como desearías o no tienes el tiempo y las ganas para publicar algo). Se hace lo que se puede, jeje...

En fín, como regalo por los un año de vida de esta página, postearé un videito que hice en stop motion y que lo subi a youtube. La misma la pueden encontrar también en estos blogs:

creacionesdesol.blogspot.com
ilustracuentos.wordpress.com

He aquí el video. Espero les guste ;)

¿Qué pasó en Curuguaty?

Esta pregunta ha estado rondando por las redes sociales en estas últimas semanas. Ya sea escrito en el muro o a modo de imágenes. Nadie sabe exactamente qué pasó en ese lugar. Lastimosamente la prensa no aporta mucho en este caso, pero gracias al internet, todos podemos contribuir a difundir sobre lo que vimos, sentimos o nos preguntamos acerca de una de las causas por las cuales se le destituyó a Lugo para que asumiera Florerico.

¿Quien miente? ¿Quién dice la verdad? ¿Por qué dejar que esas personas mueran de hambre para no atender a sus reclamos? ¿Acaso todo es una farsa? ¿Aún se sigue oprimiendo al pueblo tal como era en épocas de dictadura? ¿Qué le está pasando al país? ¿Por qué muchos siguen insistiendo que somos un país soberano, cuando apenas somos un pais microscópico en comparación con nuestros vecinos? Aunque les moleste, esa es la verdad. No significamos nada para ellos ni para el mundo entero. ¿soberanos? ¿Viva Paraguay? ¡Abran los ojos, gente! No quieran taparlo todo con un optimismo ciego que no nos permite ver la realidad. El país está enfermo. Y las plagas se encuentran en el Gobierno. 

Debo admitir que, al comienzo, me sentía confundida, dado que nunca he confiado en nuestra prensa amarillista que solo tersgiversa todo lo que pasa. Por lo tanto, no quise postear nada relacionado al tema por el momento. Aún sigo confundida, sin embargo me preocupo por informarme. Como dije antes, gracias al internet puedo enterarme de lo que pasa. La verdad odio la televisión y casi no veo el noticiero. Y estoy segura de que a muchos les pasa lo mismo también. Lo que hago ahora es recolectar lo que encontré y seguir haciendome la pregunta: "¿Qué pasó en Curuguaty?"

Son muchos los que dieron sus testimonios y reclaman por la liberación de los presos de la masacre. ¿Acaso estas personas mienten? ¿Por qué apresaron a personas inocentes? ¿Los idiotas del gobierno creyeron que, con la destitución de Lugo, todo se iba a solucionar? ¡Al contrario! ¡Empeoró la situación! Si desean escuchar esos testimonios, visiten este blog compuesto por videos y fotos y, si lo desean, pueden aportar con sus testimonios también: http://habeascorpuscuruguaty.wordpress.com/

Y que en las próximas elecciones la gente despabile y no vote más a los cerdos de siempre (sin ofender a los bovinos, claro está). Que tengan un buen día.

La escuela de Atenas – Rafael Sanzio

Fue creada como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano.

En la obra se puede apreciar un gran salón, cuya entrada se vislumbra por una sucesión de arcos, pilares y esculturas que se encuentran en el centro del cuadro. En los dos extremos se encuentran las estatuas de Atenas y Apolo, como vigilantes de la entrada. Encima de unas escaleras, que están frente a la entrada, fueron retratados una hilera de personajes característicos de la filosofía clásica. Los principales son Platón y Aristóteles, que se encuentran en el medio de esa hilera discutiendo sobre la Verdad. Frente a esos personajes se encuentran otros, ya sea sentados sobre algunas esculturas o sobre las escaleras. Pero todos están discutiendo entre sí, debatiendo o argumentando sus ideas. Gracias a las líneas inclinadas de la entrada, así como del suelo y de los arcos, se da la profundidad correspondiente a este caso, así como también se puede distinguir cuál personaje está lejos y cuál está cerca de la entrada.

Existe un punto de fuga central, donde se encuentran los dos filósofos principales, en el centro del cuadro. A partir de ahí, se determinan las líneas diagonales que se originan para formar los pilares, las paredes, la serie de arcos y las escaleras. En los dos extremos del cuadro, en posición vertical, se encuentran los pilares y dos esculturas de Apolo y Atenas, limitando de esta manera la entrada y dando comienzo al gran salón. Alrededor de los filósofos importantes, se encuentran otros filósofos formando una larga línea horizontal, como separando el cuadro por la mitad. Todos ellos están encima de la escalera, a punto de bajar, donde se encuentra otra hilera de pensadores y filósofos. Esta segunda hilera está más desordenada, dado que algunos personajes se encuentran sentados y otros se encuentran parados. Las líneas inclinadas del piso determinan la profundidad del salón antes de subir a las escaleras, otra idea muy acertada al marcar la perspectiva para determinar la profundidad del lugar. Todos están vestidos con ropas de colores fuertes y vivos, que resaltan aún más con la luz que refleja el cielo azul matutino y las esculturas y construcciones arquitectónicas de color claro.

Como toda escuela, tanto los alumnos como los maestros están en constante aprendizaje y en búsqueda de la verdad. Esto se refleja muy bien en Platón y Aristóteles, los dos filósofos más importantes de la época. Ambos se encuentran en una fuerte discusión sobre la verdad e indican con sus dedos sus respectivas creencias. Platón señala el cielo y Aristóteles señala la tierra. Quien conoce bien la filosofía de cada uno, sabrán el planteamiento de cada uno acerca de la verdad. A otro filósofo que se le puede reconocer es a Sócrates, que se encuentra en una esquina del cuadro leyendo un libro. Se podría decir que, prácticamente, casi todos los filósofos griegos se encuentran en ese lugar, aunque todos pertenecen a distintas épocas y muy pocas veces coincidieron.

Con esta obra, está más que claro que el artista, así como muchos otros, estaba muy interesado en la cultura grecolatina. En este caso, su interés se volcó hacia la filosofía clásica que, durante la Edad Media, fue dejada de lado por considerarse pagana. Todos están muy absortos en sus pensamientos y discusiones, discusión sin final si se trata de hablar sobre qué es la Verdad.

Pero no solo eso es lo que se destaca en el cuadro. El artista pudo plasmar a la perfección la perspectiva, de manera a que la escena contiene mucha profundidad y todos los personajes fueron diseñados de acuerdo al sitio donde se encontraban. No eran diseñados de acuerdo a su importancia, sino simplemente de acuerdo a la ubicación. Por lo tanto, la obra también contiene realismo, como intentando reflejar aquel dilema de la búsqueda de la verdad y, también, un poco descontextualizado del tiempo, situando a filósofos que no coinciden en sus respectivas épocas. Porque la búsqueda de la verdad se dio, se da y se dará en cualquier lugar y en cualquier momento. Y siempre se mencionará a los filósofos más importantes de la época clásica para argumentar sobre lo que creemos que es la verdad. 

El problema de Rapunzel

Una pequeña historia sobre las "princesas Disney", en que se dan cuenta de que Rapunzel tiene varios inconvenientes con su larga y hermosa cabellera. Pues bien, a mí también me pasó que, un tiempo, quise dejarme alargar el cabello. Si, el cabello corto es más cómodo, pero con el cabello largo puedo hacerme más peinado... (a quién engaño, siempre lo usaba o suelto o atado, cuac). Bueno, quisiera saber si les gusta más el pelo corto o el largo y porqué. Si quieren nomás respondan, jejejeje... Saludos ^^

Modestia aparte...

Después de tanto tiempo, posteo algo, jejeje... Que disfruten del día :)

Sitios web recomendables

¡Buenas! Volveré a recomendar otros sitios web si quieren mostrar sus escritos o imágenes. Espero que les guste ;)

http://www.flickr.com/
Es un sitio web donde podrás subir todas tus fotos, ordenarlos en álbumes y, si deseas más espacio, puedes pagar por el servicio (el registro y lo demás es gratis). La página está relacionada con Yahoo, por lo que se supone que uno tendría que estar registrado en Yahoo para poder acceder a los servicios de Flickr. Pero ahora permiten que se realice el registro desde facebook o incluso gmail ^^

http://www.tuloescribes.com/
Aquí podrás subir tus cuentos, poemas, narraciones y demás. Cada tanto el sitio web lanza una que otra consigna para que la misma sea un sitio activo y todos se animen a participar ^^

http://tustextos.com/
Un buen sitio donde se pueden subir poemas, reflexiones o cuentos. El sitio solo permite que el usuario suba un escrito por día, con el objetivo de que todos puedan mostrar sus textos y las mismas sean visitados o comentados.

http://www.loscuentos.net/
Una página donde, principalmente, se suben cuentos. Pero también se pueden subir poemas, haikus, ensayos, reflexiones y más. Contiene foros, eventos y cada tanto lanzan consignas para practicar con la escritura.

Eso es todo por ahora. Espero que les haya servido ^^

El entierro del conde de Orgaz

1586 - 1588

Pintura al oleo

4,80 x 3,60 m

Realizado para parroquia de Santo Tomé de Toledo en España

Es un cuadro al estilo manierista, donde existen un sinnúmero de personajes que asisten al entierro del conde. El mismo se encuentra en el centro, con dos personajes vestidos de dorado. Por debajo se encuentran sacerdotes, el papa y otros caballeros velando por el muerto. Arriba, desde la mitad hacia arriba, se encuentra el mundo celestial: los ángeles, Cristo,la Virgen y los santos. Es un cuadro en donde muestra el mundo terrenal y el mundo celestial, a la espera del alma que acaba de pasar a mejor vida. 

Como todo cuadro manierista, los personajes tienen extremidades alargadas, con posiciones complicadas y, prácticamente, no hay paisajes. No se puede determinar en dónde se encuentran los personajes, dado que los mismos ocupan la totalidad del cuadro.

Existe una línea horizontal, que separa al cuadro por la mitad y hace notoria la diferencia entre el mundo terrenal y el mundo celestial. En el mundo terrenal, se encuentra el muerto siendo levantado por dos personajes con ropajes dorados. Junto a ellos hay un niño, que posiblemente sería el hijo del Conde. Los personajes que los rodean son sacerdotes y caballeros, todos con expresiones serias tal como se están en los velatorios. El personaje que da la espalda, que es un sacerdote, pareciera estar vislumbrando el mundo celestial mientras bendice el alma del muerto. el mundo terrenal contiene colores oscuros, prácticamente negros. Solo los ropajes de los que levantan el muerto, más unas sabanas blancas que están debajo de él y la túnica blanca del sacerdote que da la espalda podrían dar el equilibrio junto con la luminosidad que se encuentra en el mundo celestial. En el mundo celestial se encuentran otros personajes, a la espera del alma del conde. Jesús, que es la figura principal en ese mundo, está en el centro del cuadro, bien arriba, a la espera de juzgar a otra alma. La Virgen María está a un costado, vestida de rojo y celeste tal como se la acostumbraba a pintar. Recibe al conde con un gesto maternal. El conde está al otro costado, siendo recibido por la Virgen y siendo ayudado por los ángeles que lo llevan hacia arriba. Tanto los ángeles como los santos que los rodean están vestidos de dorado y blanco, de manera a que el mundo celestial contiene mucha luz en comparación con el mundo terrenal. Gracias a eso, la luz del mundo celestial logra iluminar el mundo terrenal, aunque la luz no es tan potente sino más bien suave y neutra.

Este cuadro muestra dos historias. Una, en donde despiden al muerto y, otra, donde reciben el alma del muerto para su juzgamiento. Aunque muestra un hecho concreto en un determinado tiempo, muchos de los personajes que se encuentran en el cuadro pertenecen a otras épocas, lo cual da a entender que, para el alma, no existe el tiempo y la vida es eterna. La razón de la oscuridad del mundo terrenal sería porque, en los velatorios, el color negro es símbolo de luto. Por lo tanto, todos los personajes están vestidos de negro, a excepción de los que pertenecen al Orden Eclesiástico, que están vestidos de dorado y blanco. El dorado era símbolo de la riqueza y la divinidad y, anteriormente, cuando se pintaban a los santos, a Jesús y la Virgen, se usaba mucho el dorado. Esto está más que claro al vislumbrar el mundo celestial, donde abundan el blanco y el dorado para reflejar la luz hacia el mundo terrenal. En el mundo celestial, tal como dicta la cristiandad, se encuentra Jesucristo como Juez para determinar si el alma irá al cielo o al infierno. Los ángeles son los que guían al alma y también es ayudado por la Virgen María que, como toda madre, vela por todos sus hijos aunque éstos hayan salido mal. En resumen, en este cuadro, se encuentra la creencia cristiana de lo que le pasa a uno después de su muerte.

Esta obra es oscura, aunque contiene una luz de esperanza para el alma que acaba de dejar el mundo. Aunque existen muchos personajes, el principal sería el muerto y todos están a su alrededor. Incluso en el mundo celestial están pendientes de su alma. Todos están ante la intriga que causa la muerte de alguien, porque es la única incógnita que solo se resuelve si uno mismo muere. El alma del conde está a punto de averiguarlo, cuando de a poco alcanza el mundo celestial para enfrentarse a su juicio. Está más que claro cuál es el mundo terrenal y cuál el mundo celestial, por lo cual existen dos registros que realizó el pintor en esta obra. Pero aunque sean dos registros, están unidos por una misma historia. Y tanto esa oscuridad como el movimiento del mundo celestial ha impactado a muchos, que se preguntan una y otra vez qué será de sus almas luego de dejar este mundo. Por suerte, esta obra no sufrió graves deterioros y ha podido conservarse con pocas restauraciones hasta el día de hoy.

La increíble y corta historia del Cabichu'i

Toda guerra, sin importar en qué época se haya producido, trae más problemas que soluciones: aumento de la pobreza extrema, niños sin padres, escases de recursos básicos, pérdida de la identidad nacional…  y un montón de penurias que ni la persona más insensible del planeta podría mencionar. Esto pasa en todas las guerras y enfrentamientos entre países. Y la guerra de la Triple Alianza no fue la excepción. Por eso, a modo de elevar la moral tanto de la tropa como de la población civil, salió a luz un nuevo tipo de periodismo que se dedicaba a la propaganda de guerra, transmitiendo la fe en la victoria final. Algunos de estos periódicos fueron El Centinela, Cacique Lambaré, La Estrella y Cabichui.

Este último fue el que más llamó la atención. Y lo sigue haciendo a más de un siglo de su corta historia de publicación. Sus características son las extrañas ilustraciones y ese carácter satírico que utilizaban para burlarse del enemigo. Nunca antes un diario había logrado un estilo de ilustración rico en material de difusión, menos en estos primeros años del siglo XXI, donde la tecnología está en su mejor momento. Todo eso hace que los dibujos de Cabichui sean de interés cultural, tanto para la historia del humor gráfico como la historia de la plástica paraguaya.

Según la artista Josefina Plá, la primera edición del Cabichui se habría publicado en el 1867, tres años después de declarársele la guerra al Paraguay y cuando las exitosas incursiones en territorio argentino y brasilero quedaron en el pasado. En total hubieron 95 números, todos publicados en el cuartel general de Paso Pucú, con un mínimo de tres caricaturas cada uno más el gráfico de la cabecera, que siempre permanecía igual. Las miniaturas que diseñaban las letras mayúsculas de las notas breves y poesías eran bastante variadas. La única viñeta que se mantenía era la que encabezaba la sección “Popías” del padre Fidel Maíz. Con esto, se cuenta un total de cuatrocientos grabados aproximadamente, en donde se puede sentir el desarrollo del drama bélico y la trayectoria psicológica de la defensa durante un año.

Los que se encargaban de los gráficos eran los siguientes artistas: Inocencio Aquino, M. Perina, Francisco Ocampos, Gregorio Baltasar Acosta, Jerónimo Gregorio Cáceres, J. Bargas, Francisco Velasco, J.B.S y Saturio Ríos, más conocido como pintor. No se sabe exactamente quién dirigía a estos grabadores, aunque muchos estudiosos señalan que fue Saturio Ríos. Otros hablaron de un tal sargento Godoy o un tal Sargento Colunga. Aún así, la originalidad gráfica tenía su equivalente en la redacción que seguía, en general, los lineamientos retóricos del momento histórico.

Uno de los mentores fue Juan Crisóstomo Centurión, más tarde convertido en coronel. Según su testimonio, la discusión sobre el título y el gráfico de la portada del periódico tardó tres días. Su propuesta fue aceptada, que era el de poner el nombre de una especie nativa de avispa con el fin de transmitir la idea de agujerear al enemigo. Y para el gráfico, su idea fue un hombrecito rodeado de avispas Cabichui. Para muchos representa a un negro, dado que el ejército brasilero estaba conformado, principalmente, por gente de color. Pero no es igual a los negros caracterizados en otros grabados del periódico: piel color negro plano y muy oscuro, con labios extremadamente abultados y con sus respectivos uniformes. El personaje de la portada, en cambio, se lo muestra desnudo y con el cuerpo cubierto de pelos. Con esto, los estudiosos suponen que más bien ese gráfico simbolizaba la barbarie, brutalidad y salvajismo atribuidos a los ejércitos aliados.

La mayoría de las veces el periódico aguijoneaba al enemigo brasilero, representándolos como un grupo de personas negras en actitudes ridículas y cobardes, definiéndolos así como “raza de orangutanes”. También existen gráficos en donde se representan a los soldados uruguayos como micos, que son monos de cola larga. Otras representaciones zoomorfas son los gobernantes y sargentos argentinos y uruguayos convertidos en burros y perros. Hasta los carpinchos y los insectos fueron utilizados para representar a los soldados, gobernantes y sargentos de la alianza.

Los grabados del Cabichui acompañaban alguna crónica, cuyo humor era más bien rudo y carente de autonomía en el aspecto gráfico. No constituían chistes por derecho propio, sino ilustraciones de algún pasaje de la misma. Había gráficos que se acercaban bastante al ideal de un chiste autónomo, pero eran excepcionales. Y como en esa época aún no existían los globos de diálogo como lo tienen hoy en día las historietas, los textos explicatorios o lo que decían los personajes dibujados iban por debajo de los gráficos.

Los artículos del periódico hacían mucho uso del idioma guaraní y también de las bromas pesadas, como “el macaco afligido” o “lleva de tras (sic) una cola”. Raramente hacían uso de las palabrotas, por lo cual se ha considerado que el Cabichui fue el precursor remoto del periodismo callejero, representados hoy en día por el diario Popular y Crónica.

No todos los artículos eran sobre la guerra. También el periódico publicó temas no coyunturales y algo raros, que narraban hechos cotidianos de los pueblerinos o disputas sobre algún tema en particular. Uno de esos temas fue la disputa de un pastor y un muchachito sobre qué placer merecía prioridad, si la mujer o la botella. Ese pasaje se encuentra en el penúltimo número publicado y fue, para los críticos del arte, uno de los mejores del periódico por la gracia y la elegancia de las figuras, así como por el encanto de todo el cuadro, de la composición correcta.

Del periódico, hoy en día, solo quedan algunos de sus artículos y gráficos. Para los que quieran apreciar la gracia de los mismos, pueden contactar con el Museo del Barro. En la página web del museo también podrá ver, por ejemplo, cómo graficaban las primeras letras de un texto o algunos gráficos sobre el enemigo del Paraguay. Aún así, nada de eso puede explicar sobre la suerte de los grabadores del Cabichui. A excepción de Saturio Ríos, ningún historiador sabe con precisión qué pasó de esos artistas del grabado. Una de las pocas personas que podría decirlo sería Saturio Rios, pero ya no se encuentra entre los vivos. Y tampoco se ocupó en brindar informes sobre el tema, ya sea porque era ajeno al espíritu general del Cabichui, o porque no quería hablar sobre el asunto, o porque simplemente nadie se lo había preguntado.

Lo que también ha llamado la atención fue que la desaparición del Cabichui coincidió, aproximadamente, con los penosos sucesos de San Fernando, en donde López ordenó el fusilamiento de varios de sus parientes por “traición a la patria”. Algunos suponen que los integrantes del periódico fueron víctimas de las tragedias desatadas en el interior del bando paraguayo antes del derrumbe final. Otros, en cambio, sugieren que el periódico dejó de aparecer porque ya no había más recursos para publicar más números. También está la teoría de que estos grabadores-soldados murieron durante el combate. Aunque también están los que dicen que, en la pos-guerra, se retiraron a la vida privada y nunca más tomaron sus herramientas de trabajo y de combate. Todo esto ha formado parte de las grandes incógnitas de la historia paraguaya, en la que solo se pueden sacar hipótesis o suposiciones sobre qué pasó en verdad. Pero como la historia y los hechos lo escriben las personas, éstas pueden ser tergiversadas, manipuladas o simplemente distorsionadas de acuerdo a las intenciones de quien lo escribe.  

Con esto, este ensayo concluye con la tristeza de no sacar a luz el verdadero motivo del final del Cabichui, ni del destino de sus publicadores. Pero termina con la satisfacción de revelar sus comienzos y lo que significó para la gente de esa época, que de seguro necesitaba reír y recuperar las esperanzas de vivir en paz. Tampoco hay que olvidar de mencionar el testimonio que ha dejado el periódico en el ámbito artístico, porque así se demuestra que el arte, sin importar de qué ámbito salga, es, fue y será la representación de la realidad y la mentalidad de la sociedad en general.

El juicio final - Miguel Angel

Es un mural creado por Miguel Angel en 1535, por encargo del papa Pablo III. Fue objeto de escándalos por parte de la Iglesia, dado que el artista pintó a los personajes completamente desnudos. Por lo tanto, un discípulo del artista, gentilmente se encargó de colocarles a todos unos paños que cubrían sus partes íntimas.

El personaje principal es Jesús, que se lo ve con una expresión de enojo, castigando los pecados de la humanidad. María, que está junto a él, se protege de su hijo furioso. Alrededor de ellos se encuentran muchos santos, todos inquietos por la ira del hijo de Dios. Estos santos son San Pedro, San Pablo, San Andrés, San Bartolomé, Santa Catalina, San Sebastián, San Lorenzo y San Blás. 

También se encuentran los ángeles, haciendo sonar sus trompetas y sosteniendo dos libros: el libro de la muerte y el libro de la vida. 

Por debajo del mural, se ven a los humanos en la tierra. Los muertos resucitan y, con la ayuda de los ángeles, suben al cielo. En el lado derecho del mural, se ven a los condenados arrojados al infierno. Muchos son trasladados por la barca de Caronte. Y, de la barca, los condenados son tirados por algunos demonios a las tinieblas. Ahí también se reconoce a Minos quien, según algunas versiones históricas, su rostro es de uno de los sacerdotes que criticó el fresco de Miguel Angel. 

En la parte superior del fresco, se encuentran dos lunetos. En el lado izquierdo, los ángeles llevan la cruz, la corona de espinas y los clavos de Cristo. Y, en el luneto derecho, los ángeles llevan la columna de la flagelación de Cristo.

En este mural se puede apreciar claramente la fuerza sobrehumana de Cristo. Tampoco faltan los cuerpos descomunales y con mucha musculatura, muy propia de Miguel Angel. Y todos los personajes parecen estar rodeando a Jesús, acentuando el caos, la angustia y la fatalidad de la escena. Con todo esto y a pesar de las modificaciones que se hicieron de la obra, fue una gran influencia para artistas posteriores a Miguel Angel. Y, aunque muchos intentaron destruirla, el mural permaneció en el tiempo y, hoy en día, se puede apreciarla con sus colores fuertes y las expresiones faciales y corporales propias de uno de los artistas más famosos del Renacimiento.

Fuente: www.wikipedia.com

¡¡¡Corre Víctor!!! y demás 7 cajas

¡¡¡Buenas!!! ¡¡¡Al fin pude ver 7 cajas!!! Pues bien, daré una pequeña reflexión sobre la película. La verdad es increíble y me enorgullece que una película nacional haya logrado tener éxito no solo en este país, sino en otros países. La historia en sí, cómo es el paraguayo normal, sus sueños, sus luchas... todo un mundo se mueve dentro del mercado 4, mostrando cómo se manejan, cómo viven y algunos problemas que deben resolver.
Y por el éxito que tuvo, se hicieron remeras, termos, frases célebres (el "corre Victor" es la frase del año me parece) y abundaron por internet imágenes y parodias de la misma. Por eso, a continuación, presentaré algunas imágenes que hicieron parodiando la película o refiriendose a ella y que me gustaron. Por lo tanto, espero que les gusten también XDXDXD

Definitivamente nunca existió este diseño de celular XDXDXD

Mientras que en USA le tiene a Forrest, los paraguayos le tenemos a Víctor XD 

Este salió cuando dijeron que 7cajas le superó a Batman en el rating nacional lol 

Yo también votaría por ellos :P 

Cine lleno, entradas agotadas (por suerte conseguí ver la pelicula) 

Cuando ocurrió lo del caso Moria XDXDXD

El matrimonio Arnolfini (análisis y reflexión de la misma)

1432

Oleo sobre lienzo

Retratados: Giovanni Arnolfini y Jeanne de Cenami

Los protagonistas en este cuadro son un hombre y una mujer en matrimonio. Están dentro de un cuarto, donde detrás de la mujer se ve un lecho y detrás del hombre se ve la ventana que deja entrar la luz del exterior. Otros elementos que se ven en el cuadro son un perrito, unas zapatillas por el suelo, frutas, lámpara araña, un espejo redondo y la estatuilla de una santa.

 prácticamente, esta obra es simétrica, dado que los dos personajes están en posición vertical, cubriendo casi todo el largor del cuadro y están en los dos extremos. Las líneas inclinadas del suelo así como la ventana sugieren profundidad. La luz que sale de la ventana resalta al hombre, que está con ropajes oscuros en comparación con la mujer, que lleva ropas de colores verdes y azules fuertes. También existe otra línea vertical, que separa la obra por la mitad. Esa línea invisible está compuesta por el perrito, que está en la base inferior en el medio de la pareja y de pie, las manos de la pareja, el espejo redondo y la lámpara araña, que se encuentra arriba del cuadro. El reflejo del espejo le da mayor profundidad al cuarto, en donde se refleja a la pareja y a alguien más. Finalmente, las zapatillas que están en la esquina inferior derecha del cuadro equilibran la escena, seguido de las frutas de colores rojos y naranjas. De esta manera, el peso visual no cae sobre la mujer y la cama de color rojo, que son los colores más llamativos del cuadro.

Este cuadro contiene muchos simbolismos y significados, por lo cual llama más la atención los objetos que la pareja misma. En primer lugar, el perrito que se encuentra en la obra es símbolo de la fidelidad. El perrito está despierto, por lo que la pareja se mantiene fiel a estar unidas en el santo matrimonio tal como dicta las costumbres cristianas. También, por mucho tiempo, se ha creído que la mujer estaba embarazada, dado que pareciera tener el vientre abultado. Otros sostienen que, más bien, la mujer espera cumplir su rol de madre y esposa, por lo que el vientre abultado sería la espera de la maternidad que se daría luego de consumar el matrimonio. La mujer deja que el marido le sostenga la mano, mientras el hombre le da la bendición con una actitud de autoritarismo y seriedad. Las zapatillas que se encuentran en el suelo sugieren que ambos están en terreno sagrado, dado que en “Tierra Santa hay que andar descalzo”. El cuarto de los esposos, cuando se unen en matrimonio, se convierte en un lugar sagrado para formar una familia. La cama, de color rojo, sugiere que está lista para la consumición del matrimonio, en donde está la imagen de una santa que los vigilará y velará por ellos. Las frutas serían la mención a la abundancia y la riqueza, así como también la ventana sugiere la salida al exterior luego de finalizar el acto del matrimonio. El espejo, extrañamente, sugiere que en ese cuarto existe otra persona más. Muchos atribuyen que esa persona es el mismo artista, que participó de testigo para la legalización de la unión de esta pareja. Eso también se da porque, encima del espejo, se encuentra la firma del artista junto con esta frase: “Jan Van Eyck estuvo aquí”. En resumen, es una pareja de recién casados, con las típicas características de aquella época: el hombre, seguro de sí mismo imponiendo autoridad a la mujer, que está levemente inclinada, en posición sumisa y esperando a que el marido le de la bendición.

Esta obra refleja, de alguna manera, el ideal del matrimonio cristiano de la época. No solo se unen en presencia de Dios, sino también en presencia de un testigo terrenal y dan a entender que, a partir de la fecha, son marido y mujer. Cada elemento que se encuentra en la obra fue objeto de suposiciones, dado que contenían significados referentes al matrimonio, como es la fidelidad, la abundancia, la consumición del matrimonio y la presencia de lo divino para que velara por su alma. Esta obra es flamenca, por lo tanto los retratados son más rígidos y conservadores que los renacentistas italianos, cuyos retratados demuestran más emoción, un poco de picardía y hasta una afición por el paganismo. También es realista, porque no hay ningún detalle que se le escapa al artista. Hasta el espejo fue trabajado con cuidado, de manera a que se viera todo lo que reflejara: la espalda de la pareja y al testigo de su unión matrimonial. Por lo tanto, este cuadro sería un documento importante sobre las costumbres y creencias de aquella época, tal como una fotografía actual documenta los acontecimientos importantes que marcan la historia de una persona o una comunidad. Un documento gráfico y valioso, digno de la pintura flamenca y también digna de ser admirada por todos.

 

Costumbres típicamente paraguayas

Aprovechando que hace un calor de locos cuando aún estamos lejos del verano, subiré algunas costumbres malacostumbradas del ser paraguayo. Saludos y que disfruten del terere bien frío con el termo de su club favorito ;)

No hay poronga que les venga bien

Por no tener internet... XD

Si el voto es un derecho, el boto también lo es XD

Ya se están acercando las elecciones presidenciales 2013. ¡Qué rápido pasa el tiempo! Si ya están inscritos para votar, entonces revisen a quién van a votar. Yo hasta ahora solo sé a quienes voy a botar, lo cual es muy diferente a votar (increíble cómo una sola letra puede hacer la diferencia). Y si aún no están inscritos y ya son mayores de edad, entonces aprovechen y vayan a inscribirse. Cerca de sus casas siempre habrá un sitio donde puedan anotarse. Eso es todo. Que disfruten de la semana XD

Maldito orgullo...

Ya me cansé de esas frasesitas que publican por facebook o twitter, que dicen cosas como "si me quiere me buscará" y esas tonterías. No siempre porque uno no le busca o no le escribe no significa que no le quiera. Hay personas que son tímidas, que no dan los primeros pasos para confesar sus sentimientos. Hoy en día, pasa mucho que los hombres quieren que sean las chicas las que tomen la iniciativa. Lo malo es que las chicas también esperan mucho que los hombres las llamen o les manden mensajes. Y así pasa el tiempo, se van distanciando, sin saber que podrían haber sido una linda pareja. Pero bueno, será cosa del destino, aunque no creo tanto en eso. Al final, ¿Quien debe tomar la iniciativa? ¿El hombre o la mujer? Sea quien sea, deben saber que el orgullo no les llevará por ningún lado. Y más ese orgullo enfermizo, obsesivo, que hace que no quiera ceder ante nada. Si les gusta alguien y ese alguien "no les da bola", intenten enviandole un mensaje donde confiesen sus sentimientos. A veces funciona y a veces no. Los humanos somos impredecibles y no somos todos iguales. Eso es todo. Saludos ;) 

Bóveda de la Capilla Sixtina – Miguel Angel

La Bóveda está compuesta por figuras de grandes proporciones, todas ellas inspiradas en el Génesis de la Biblia. Las figuras se organizan en tres registros superpuestos: los lunetos, las enjutas y pechinas y la sección central. En la sección central está narrado las primeras historias del Génesis, que abarca desde la creación del mundo hasta el diluvio universal. Entre las escenas centrales se encuentran los Ignudi o personajes desnudos, todos ellos sentados sobre elementos cúbicos. En las enjutas y lunetos de la bóveda aparecen representados los antecesores de Cristo. Entre los lunetos se encuentras los profetas y las sibilas. En las pechinas, que se encuentran en los cuatro costados de la bóveda, se hallan las historias de Israel. Todos ellos parecen estar encerrados dentro de esculturas y estructuras arquitectónicas y, aunque parecen auténticas esculturas, son pinturas hechas tridimensionalmente generando una ilusión óptica al espectador. 

Las figuras humanas contienen proporciones exageradamente grandes, de manera a que puedan ser vistas desde una gran altura. Todas ellas parecen salir del cuadro, esto debido a la tridimensionalidad que manejó el artista en sus esculturas y que lo manejó también en sus pinturas. En el centro de la bóveda se encuentran las escenas principales del Génesis, todas ellas divididas en grupos de tres. En el primer grupo, la figura principal es Dios creando el cielo y la tierra, desde la luz y las tinieblas, hasta las plantas y la separación de las aguas. En el segundo grupo se encuentra la creación de Adán, la creación de Eva y el Pecado Original. En el tercero y último grupo ya se narra el diluvio universal y la borrachera de Noé. La narración arranca desde el extremo próximo al altar y finaliza en la entrada, un sentido inverso a lo acostumbrado. Todos esos registros contienen dos tamaños y están colocados de modo alterno. Los registros menores están custodiados, cada uno, por cuatro personajes desnudos. Son como gigantes que sostienen orlas vegetales y medallones de bronce. Alrededor de la composición principal se encuentran las enjutas y lunetos, donde aparecen los antepasados de Cristo como Salomón, David, entre otros. Entre los lunetos se encuentran, en orden alterno, los profetas bíblicos y las sibilas. Estas últimas son adivinas griegas, lo cual se genera un vínculo entre el mundo antiguo y el mundo cristiano. Todos ellos también son proporcionalmente gigantes, con mucha masa muscular. A pesar de eso, están en diferentes posiciones de acuerdo a sus características y temperamentos. Finalmente, las cuatro pechinas de los ángulos extremos, completan la composición. En las mismas narran las historias características de Israel, como la historia de Judit, David y Goliat, la serpiente de bronce y el castigo de Aman.

Así como cada figura está puesta de manera alternada, también pasan con las diversas esculturas que el artista pintó alrededor de los profetas y sibilas. Cada uno está rodeado por cuatro esculturas de criaturas encima de dos pilares, formando dos grupos. Son niños y niñas puestos en orden alterno. Las mismas esculturas, así como también las construcciones arquitectónicas que rodean a los personajes, en realidad son también pinturas. Esto es debido a que el artista, toda su vida, creó esculturas y obras arquitectónicas donde hay que tener en cuenta la tridimensionalidad para llevarlas a cabo.

Está claro que la intención del artista fue representar, de manera gráfica, la historia del Génesis. Pero también existen elementos de la mitología griega, lo cual le da un vínculo entre la antigüedad y el cristianismo. Esto era normal en aquella época, dado que en el Renacimiento muchos artistas y estudiosos mostraron un gran interés sobre las costumbres paganas de las culturas grecorromanas de la Antigüedad. Cada personaje es dinámico. No hay uno solo que no represente su temperamento o su estado de humor, de manera a que se pueden encontrar personajes serios, sorprendidos, pensativos y hasta furiosos. Las historias de Israel, así como también los profetas, las sibilas y los antepasados de Cristo, serían todas las causas que generarían la preparación para el nacimiento del hijo de Dios. Todos ellos, en diferentes momentos y en diferentes profecías, parecieran estar profetizando lo que vendría cuando terminara el Antiguo Testamento y comenzara la era de la cristiandad. Las figuras, tanto hombres como mujeres, tienen mucha musculatura. Muchos argumentan que ese sería el prototipo de belleza del artista: personas musculosas, grandes y altas. Dado que hasta las mujeres tienen músculos, muchos argumentan que Miguel Angel solo usaba modelos masculinos, dado que la anatomía de la mujer es más bien fina y delicada.

Se requiere de muchos estudios y de mucha disciplina para crear figuras de grandes proporciones y a una gran altura. Miguel Angel pudo lograrlo, por lo que sus figuras no son desproporcionadas y, a pesar de ser enormes, contienen mucho movimiento y dinamismo. No hay ninguna figura que esté quieta o con expresión neutra. Todas parecieran querer comunicar algo a través de sus poses o expresiones. Los colores son fuertes y contrastantes, de manera a que impacten con una primera mirada. Esos colores recién fueron descubiertos en la última restauración, donde se sacaron capas y capas de pintura hasta llegar al color original. Y por la tridimensionalidad de las falsas esculturas y construcciones arquitectónicas, queda bien claro que el artista tenía un dominio completo sobre la perspectiva. Con todo esto, esta obra influyó en muchos otros artistas que intentaron superarlo. Pero nadie logró lo que Miguel Angel pudo al crear la bóveda de la capilla Sixtina. 

Los "si no viste o no tuviste no tenes infancia" del futuro cercano

Por suerte, mi infancia fue relativamente normal, criada con mucho amor y con mucho tiempo libre para jugar y estudiar. Y es aquí donde uno recuerda aquellos programas infantiles que veía de pequeño, así como también los objetos o juguetes que tenía (sí, cuando era niña solo los adultos usaban el celular, no tenía acceso a Internet ni tampoco nunca escuché hablar del Nintendo wii y esas cosas). Y famoooso uno dice: "Si no viste o tuviste esto no tenés infancia". Pues bien, después de analizar lo que ven o lo que tienen los niños actuales, se me ocurrió escribir estas frases que, de seguro, diran con mucho orgullo cuando sean jóvenes, que pasará en un futuro cercano. Helos aquí ^^

"Si nunca jugaste con la pantalla del Ipad o la tablet, no tenés infancia"

"Si no viste Naruto, Avatar o Ben 10, realmente no sé cómo pudiste tener infancia"

"Si no los conocés (y aquí pondrán de seguro las fotos de Justin Biber, Hanna Montana, High School Musical y demás vyresas que escuchan los niños y preadolescentes de hoy) no tenés infancia"

"Si no le sacaste el celular a tu hermano/a mayor o a tus padres para navegar por internet, es porque no tuviste infancia"

Bien, eso es todo lo que se me ocurre por ahora. Seguro sabrán qué diran los niños actuales, cuando sean grandes, sobre qué tuvieron que haber visto o tenido para considerar que sí tuvieron infancia. Eso al menos que tengan hermanitos menores de diez o trece años, o si tienen hijos menores de trece. En mi caso, solo tengo un sobrinito y no se lo que él ve o con qué juega... CUAC.

Saludos, y recuerden, siempre es bueno conservar al niño interior y disfrutar de la vida, porque los adultos sí que son densos e insoportables (y eso que ya me estoy convirtiendo en una, che dio marangatu). Nos vemos ^^

Publicidad hasta en la sopa es decir poco...

Todos tus deseos se harán realidad... siempre y cuando compres del local de tal marca, uses productos de cierta etiqueta, comas y bebas de tal local y disfrutes de unas lindas vacaciones junto a tal empresa de viajes y turismo. Tranquilo, amigo, no te preocupes si falta dinero para realizar esas faenas. Te ofrecemos al 10, 20 y hasta 30% de descuento en todas tus compras. ¿Cuál es tu deseo? Solo pídemelo y te los cumpliré sin problemas. Con la empresa de este nombre, lograrás tus sueños y metas.

Vacaciones

Hace tiempo se decía que somos el país con menos carga horaria escolar y, después, van y extienden las vacaciones. Che dio marangatu... Pero bueno, ya pasó, al fin los chicos retornaron a clases. Es bueno tener vacaciones, si fuera por mí las tomaría por un año entero. Pero no se puede tener todo lo que uno quiere. Y eso los niños deben saberlo bien. Al final el extender las vacaciones solo contribuye a que se les encimen los trabajos. Lo digo por experiencia (?). Lo que sea, ahora debo irme a hacer la tarea. Saludos ;)

Padres primerizos de antes y de ahora XD

"Yo quiero tener un millón de amigos"

No hay ninguna duda. La idea de ser muy popular y estar siempre rodeado de amigos les parece muy atractiva a la mayoría de los mortales. Y mientras más poderosos sean los amigos (entiendase el poder adquisitivo, posición económica y status social), mayores ventajas obtendrán de ello. Es por eso que se ha visto que es de suma importancia el conmemorar a todos los amigos en un solo día, así como se le conmemora a la madre, al padre, a los abuelos, niños, profesores, arqueros, ereerea.
Y qué orgullo saber que todo eso de crear un día de la amistad se le ocurrió a un paraguayo. Cómo no, justo estamos en un país donde el amiguismo "es el pan nuestro de cada día".
Es claro que es difícil tener "un millón de amigos" como dice aquella vieja canción que, obligatoriamente, la cantábamos en el jardín y preescolar. Incluso lo es para la gente sociable y extrovertida (y aquí ya fui deshecha por completo, jajaja) Sin embargo, gracias a las redes sociales, foros, emails y chats podríamos realizar ese sueño. Simplemente debemos enviar solicitudes de amistad a cualquiera, aceptar las solicitudes de amistad también a cualquiera... y si no basta, entonces crear otra cuenta y seguir aceptando a más gente con la que nunca hablaremos porque, creanme, al final siempre nos comunicamos con un reducido grupo de dos o tres personas. Alguuunos llegan a diez o más, depende de cada uno. Y, al final, en los momentos más difíciles de la vida, sabrás reconocer realmente a tus amigos porque serán ellos quienes te acompañen, serán ellos los que estarán a tu lado y no se harán de los ñembotavys que solo se acercan por figuretis o interés o qué se yo.
Bueno, eso es todo. Y perdón por postear esto recién hoy, pero es que al fin encontré este gráfico que se me había perdido. Por lo tanto, finalizaré este escrito con una frase: Más vale tener un buen mejor amigo que tener miles de "amigos" con quien nunca hablarás. Saludos ;)

Dilema del limpiador (Historia verídica... creo... XD)

Un querido grupo de amigos me comentó, un buen día, sobre lo que sucedió en un museo de algún país europeo. No me acuerdo si era en Alemania, o España, o qué se yo. Bueno, pero de que ocurrió en Europa, ocurrió ahí XDXDXD
Resulta que, un día, un artista quería presentar su última obra de arte. Esta consistía en una instalación que, prácticamente, eran pedazos de papel diario y otras cosas más. Pues bien, una noche antes, el limpiador lo confundió con basura y barrió esa gran obra de arte, digna de elogios de críticos, artistas y estudiosos del ámbito artístico. Por lo tanto, tanto el artista, como los directores del museo, los críticos y demás yerba se alarmaron porque dicha instalación desapareció. Preguntaron al servicio de limpieza si, de casualidad, no vieron aquellas piezas claves ser trasladadas por alguien en algún otro sitio. El limpiador, entonces, confiesa que lo confundió con basura y lo arrojó en el sitio donde normalmente se pone a la basura... CUAC XD
Si, sé lo que piensan. Lo que para unos pocos es una instalación, obra de arte y demás elogios, para el resto es basura. Son un montón de cachivaches o utensilios que, si lo encuentras por la calle, esperarás a que venga el recolector de basura o los recicladores a recogerlos. Pero si los encontras en un museo moderno, nacional o cualquier otro museo, entonces ya se convierte en una obra de arte... siempre y cuando tenga un significado y las justificaciones debidas para ser considerada un arte. ¿A quién se le puede ocurrir que una rueda de bicicleta pueda ser un arte? ¿O la tapa de un inodoro? ¿O un par de zapatos con pedacitos de pulpo pudriendose de a poco por la interperie? Todo esto es arte y seguirá siendo arte hasta que se impongan otros conceptos en el futuro y los desechen como tal.
Por cierto... ¿Quieren saber cómo terminó la historia? La verdad, nadie me supo decir si el artista consiguió recuperar sus periódicos, o  suspendió definitivamente su exposición. Lo único que me dijeron es que, al final, los directores de dicho museo colgaron un cartel, dirigido a la sección de servicio, que la próxima vez, antes de realizar la limpieza, que se fijen si lo que está en exposición posee una cinta o un cartelito que diga "OBRA DE ARTE". Si no tiene dichos indicadores, entonces pueden realizar sus quehaceres sin mayor drama.

Citas artísticas o interpretaciones de obras de arte famosas

A más de uno le habrá ocurrido que, al ver una obra equis, le recuerde a una obra de arte famosa de algún artista famoso. O que, literalmente, el artista se basó en dicha obra de arte para realizar su versión, usando su respectivo estilo. Esas son las citas artísticas o interpretaciones artísticas, como quieran llamarlo. Muchos lo usan para satirizar una obra de arte, o con motivo de homenajear a ese artista, o simplemente porque quiere teorizar sobre cómo se realizaría esa obra en el presente. Casi todos los artistas han hecho interpretaciones o citas artísticas. Y aquí mismo, ahorita nomás, se me ocurrió postear estas citas que las hice yo, ya sea en la computadora o "tradicionalmente", entiéndase dibujando a superfinos. Estarán incluidas con las obras de arte originales y cómo se llaman los artistas de dichos cuadros. Algunas son muy famosas y otras... bueno... para mí todas son famosas. Espero les guste y lo tomen como un regalo por el día de la amistad, el comienzo de las clases y el término de este caótico mes. Saludos ;)

Cita de "El grito" de Munch XD

Cita a "El nacimiento de Venus" de Boticelli ;) 

Cita a "La maja desnuda" de Goya :O 

Cita a "Ta Matete" de Gauguin ^^

Circulo vicioso del desempleo u.u

No trabajo porque no tengo experiencia. No tengo experiencia porque no trabajo. El desempleo es un grave problema que afecta, especialmente, a los jóvenes y las jóvenas que sí recorren por todos lados, con sus títulos o, al menos, los pequeños cursos que hicieron luego de terminar la secundaria, con el objetivo de trabajar. Ojo, que esto no es un problema solo por estos lares. Ahora el desempleo afecta también a España, el lugar donde muchos de nuestros compatriotas emigraron con la esperanza de encontrar lo que no encontraron aquí. Y sin embargo, ahora son muchos los que se ven obligados a regresar porque también ahí la situación del desempleo es crítica. ¿Cuál es la solución a todo este problema? Pues bien, sigan buscando trabajo así como se busca una aguja en un pajar. Porque, como dice la frase: "al que trabaja Dios lo ayuda..." ¿O cómo era? ¡Perdón! "Al que madruga Dios lo trabaja"... no... no era así... ¡Bueno, por ahí va! Saludos ;)

Hora de entregar tu trabajo (y un poco sobre la ley de Murphy)

A más de uno le habrá pasado que, por días, se esmeraron en realizar un trabajo práctico o tarea, y al final al profe no le gusta o cree que "podrías mejorar". Luego, con otro trabajo que lo realizaste a las apuradas, en cambio, llevas la máxima calificación.
¿a qué se debe ese fenómeno? ¡Quién sabe! Como siempre, la gente le culpa a la "Ley de Murphy", aquella extraña ley que retuerce la lógica dislógica de los acontecimientos que ocurren a lo largo de nuestras vidas. Es así que resulta que, justo cuando vas a cruzar la calle, todos los autos pasan a máxima velocidad. O cuando encontras ropa en oferta, ninguna es de tu talla. Pero bueno, eso siempre pasa, así que a no estresarse y hacer todo lo posible para pasarla bien, a pesar de la "Ley de Murphy" o los contratiempos.
Saludos ;)

Por ser lo que soy (más de prejuicios sociales)

Sentar cabeza...

Hace tiempo asistí a una función de monólogos, donde un grupo de artistas decía lo que se le antojaba. Uno de ellos habló de los problemas que conlleva el ser mayor de treinta años y seguir soltero. Lo más gracioso fue que, cuando comentó lo que para él significaba "sentar cabeza", lo primero que hizo fue arrodillarse, tomar una silla y apoyar su cabeza en ella (tal como lo ven en el dibujo).
Dejando de lado lo gracioso... es cierto, siempre están los pesados de tus amigos y familiares que demasiado quieren verte con una pareja. Si sos mujer y ya pasaste los veinte sin tener novio, ya por poco no te ven "visitendo santos". ¡Pero dejense de joder! Lo mejor es la soltería. Eso sí, se puede tener una que otra pareja, pero nada formal (porque lo formal sale caro y es tema que hasta ahora me parece medio complicado). Aunque vivimos en un país que sigue siendo muy cerrada en muchos ámbitos sociales y de relacionamiento, cada día aumentan el número de jóvenes que prefieren estar solteros a tener una pareja, sean hombres o mujeres. De seguro será por la experiencia que vivieron con sus padres, dado que esta es la generación en que la mayoría tienen padres divorciados. En el caso de las mujeres, muchas prefieren ser independientes ya sea por la "liberación femenina" o porque, definitivamente, son demasiado exigentes a la hora de elegir a sus pretendientes.  ¿Y los hombres? seguro también desean su "liberación masculina" porque, creanme, veo a muchos que son completamente manejados por sus novias celosas que no paran de enviarles mensajes de textos o quien sabe qué otras cosas más O_O
Por el momento, a seguir solterita o solterona, depende de sus respectivos prejuicios. No me quiero imaginar lo que será cuando sea mayor de treinta, pero prefiero no pensar en eso. Total, aún faltan diez años... espera, faltan nueve... Oh, wait... lo que sea. Tengo luego muchas sillas a mi disposición para "sentar cabeza". Saludos a todos y viva la soltería a los treinta, cuarenta y hasta los cien ;)

De humanos a “Poshumanos”

El transhumanismo es un concepto filosófico y movimiento intelectual internacional que busca guiarnos hacia una condición poshumana. Apoya el empleo de las nuevas ciencias y tecnologías para mejorar nuestras capacidades físicas y mentales, con el objetivo de corregir lo que se considera aspectos indeseables o innecesarios de la condición humana (sufrimiento, enfermedad o envejecimiento). Los pensadores transhumanistas estudian las posibilidades y consecuencias de desarrollar y usar la tecnología con estos propósitos, preocupándose por estudiar tanto los peligros como los beneficios de estas manipulaciones.

 El término “poshumanismo” es utilizado, en parte, como forma para designar las corrientes del pensamiento que aspiran a una superación del humanismo, en el sentido de las ideas y las imágenes provenientes del Renacimiento Clásico. Otro uso del término es el que se asimila como sinónimo de “transhumanismo”, designando un futurible estado en el que la especie humana es capaz de superar sus limitaciones intelectuales y físicas mediante el control tecnológico de su propia evolución biológica. 

Ni humanos ni máquinas (Cyborgs)

La tecnología es incorporada al organismo, formando parte de él como una extensión de su cuerpo. El artefacto se conecta a los nervios del organismo, por lo que dicho artefacto recibe información del exterior, lo manda a los nervios y la información va al cerebro. Un cyborg es una criatura compuesta de elementos orgánicos y dispositivos cibernéticos, generalmente con la intención de mejorar las capacidades de la parte orgánica mediante el uso de la tecnología.

De una forma más cotidiana, cualquier persona que se comunica en un entorno de realidad virtual (videojuegos o internet) es un cyborg, en la medida en que la comunicación con otros está mediada con una capa de información producida electrónicamente y percibida durante ella como el entorno real de la misma. Si como humanos somos nuestro cuerpo porque a través de él sentimos y percibimos, como cyborgs somos, además, nuestro cuerpo electrónico. Se puede decir que la realidad virtual es una realidad ampliada a la que accedemos gracias a extensiones electrónicas de nuestro cuerpo.

Otra forma de evolución

La tecnología nos complementa, lo usamos como extensiones de nuestra mente y cuerpo. De alguna manera, nos transforma y genera dudas sobre la condición humana. Seguimos evolucionando, pero ahora lo hacemos con el uso del control tecnológico, con el objetivo de superar las limitaciones físicas y mentales e, incluso, intentar transcender cuando se acabe nuestra resistencia biológica.

Llegará el día en que podamos guardar nuestros recuerdos en un chip, como una especie de conexión con nuestra mente y los ordenadores. Recibimos mucha información a través de medios digitales y, como un muro, trascribimos nuestros pensamientos o vivencias. A pesar de todo, aún nos genera dudas de si esto será el fin de la naturaleza humana tal como lo conocemos y lo conocieron nuestros antepasados.

Cyborgs famosos o conocidos

Ya que estamos, postearé a algunas personas que se volvieron famosas por incrustarse elementos tecnológicos en sus cuerpos. Solo diré sus nombres, a qué se dedican y el porqué se convirtieron en cyborgs. Si desean saber más de ellos, googleen ¬¬ 

Kevin Warwick: es un científico, ingeniero y profesor de cibernética en la universidad de Reading. Probablemente el más famoso proyecto de investigación emprendido por Warwick es el conjunto de experimentos conocido como Proyecto Cyborg, como parte del cual él se ha implantado un chip en su brazo, llegando a ser un cyborg. 

Neil Harbisson: es un artista contemporáneo y activista cyborg británico e irlandés residente en España. Es el primer cyborg del mundo reconocido por un gobierno. Harbisson tiene acromatopsia, una condición visual que desde nacimiento le obliga a ver el mundo en blanco y negro. A los 20 años crea y se instala un eyeborg en la cabeza para poder escuchar los colores. Es co-fundador y presidente de la Fundación Cyborg, una organización internacional dedicada a ayudar a los humanos a convertirse en cyborgs.

 Claudia Mitchell: Es una mujer de Arkansas que, a la edad de 23 años, perdió el brazo izquierdo en un accidente de tránsito.  Es la primera persona del mundo a la que se le ha implantado un brazo artificial que le permite mover los dedos y doblar el codo. El aparato se controla con la mente a través de las conexiones entre las terminaciones nerviosas del pecho y las del aparato. Se convirtió en una esperanza real para millones de personas que han sufrido amputaciones.

Sterlac: es un artista australiano de performance, cuyo trabajo suele exponer in situ y luego lo presenta en forma de registro con fotografías videos y maquetas que se adjuntan al desarrollo de su obra. También experimenta con la cirugía y el aspecto médico, incluso, en una de sus obras se implanta una oreja en su brazo a la cual, además, se le implementó un micrófono. La imagen que graba en la mente del espectador lo lleva a mundos futuristas y a tecnologías poco convencionales.